Quand le Lincoln Center, prestigieux centre d'arts new-yorkais, explore le quartier qu'il a effacé

Une vue générale montre la façade philharmonique du Lincoln Center à New York le 4 octobre 2022 (Photo, AFP).
Une vue générale montre la façade philharmonique du Lincoln Center à New York le 4 octobre 2022 (Photo, AFP).
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Publié le Samedi 08 octobre 2022

Quand le Lincoln Center, prestigieux centre d'arts new-yorkais, explore le quartier qu'il a effacé

  • Situé près de Central Park, San Juan Hill abritait des milliers de familles d'Afro-Américains et de Portoricains
  • Dix-huit pâtés d'immeubles avaient été rasés et des milliers de personnes déplacées alors que naissait le projet du Lincoln Center

NEW YORK: À Manhattan, le chic quartier de l'Upper West Side est connu pour ses aria d'opéra et son ballet de New York: mais il y a plus d'un demi-siècle, il abritait un quartier bouillonnant d'artistes et d'immigrés, où a grandi le jazzman Thelonious Monk.

C'est pour raviver ce souvenir que l'orchestre philharmonique de New York inaugure samedi la nouvelle vie de son David Geffen Hall, une salle de concert de 2 200 places, clinquante et à l'acoustique rénovée, avec "San Juan Hill: une histoire de New York".

Une mise en abyme délicate, parce que ce quartier de San Juan Hill a justement été rasé au milieu du 20e siècle pour y construire le Lincoln Center, le gigantesque complexe artistique où se produisent notamment les fameux opéra, ballet et orchestre philharmonique de la capitale culturelle américaine.

Situé près de Central Park, San Juan Hill abritait des milliers de familles d'Afro-Américains et de Portoricains, et fourmillait de petits commerces, clubs de jazz et de danse. C'est au Jungle Cafe que le pianiste James P. Johnson a rendu populaire le charleston. C'est aussi à San Juan Hill qu'a grandi le compositeur de jazz Thelonious Monk, à qui l'on doit la notoriété du bebop.

Mais en 1947, le célèbre urbaniste Robert Moses décrète que le quartier est un bidonville, ouvrant la voie à sa destruction dans le cadre d'un grand programme de "rénovation urbaine" qui a transformé New York et fait toujours débat aujourd'hui.

«Ville future»

"Ce qui arrive à ce quartier, c'est ce qui arrive à beaucoup d'autres quartiers: il fait obstacle à une certaine vision de la ville future", explique l'historienne Julia Foulkes, qui a travaillé avec Etienne Charles, compositeur et trompettiste à la tête du groupe Creole Soul, pour écrire le nouveau spectacle du philharmonique.

Dix-huit pâtés d'immeubles avaient été rasés et des milliers de personnes déplacées alors que naissait le projet du Lincoln Center.

"Ce qui a été perdu, ce ne sont pas seulement des immeubles et des résidences spécifiques, mais la substance même de tout un quartier", explique Julia Foulkes, professeure à la New School.

L'oeuvre d'Etienne Charles se nourrit de ragtime, jazz, calypso, funk et hip-hop, mais le spectacle multimédia présente aussi des textes parlés, des projections visuelles et des témoignages qui documentent l'histoire du quartier et rendent hommage à sa musique et à sa culture, apportées par les migrants du sud du pays et des Caraïbes.

"Nous devons commencer à valoriser les gens pour autre chose que l'endroit où ils vivent et la qualité de la propriété qu'ils possèdent, et commencer à regarder leur culture, leur lignée, leur patrimoine et l'histoire qu'ils construisent", explique le musicien originaire de Trinité-et-Tobago et qui a lui-même étudié à la Juilliard School, un conservatoire du Lincoln Center.

«Récit dominant»

Pour la directrice artistique du Lincoln Center, Shanta Thake, la commande s'inscrit dans une réflexion sur "ce que cela signifie de détenir les histoires de la ville – et ce que cela signifie aussi d'avoir interrompu les histoires de la ville".

"Pendant longtemps, il y a eu un récit dominant selon lequel le Lincoln Center était la meilleure chose qui aurait pu arriver à ce quartier", poursuit-elle, affirmant que le spectacle permet de "décortiquer cette histoire".

"San Juan Hill: une histoire de New York" permet aussi au Lincoln Center de faire face aux critiques sur une offre destinée principalement à un public de personnes blanches issues de la classe supérieure.

La billetterie démarre à 5 dollars et certaines entrées seront gratuites.


Prix de la littérature arabe 2026: 9 ouvrages en lice pour la 14e édition

La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
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  • Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie
  • À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité

PARIS: La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe.

Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie. À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité.

Créé en 2013, le Prix de la littérature arabe figure parmi les rares distinctions françaises consacrées à la création littéraire du monde arabe. Il récompense chaque année l’œuvre d’un auteur ou d’une autrice originaire de l’un des pays de la Ligue arabe, pour un ouvrage écrit en arabe et traduit en français, ou directement rédigé en français.

Le prix, doté de 8 000 euros, concerne les ouvrages publiés entre le 15 août 2025 et le 30 septembre 2026.

Une attention particulière est également accordée au travail de traduction. Une mention spéciale, dotée de 2 000 euros, récompensera le traducteur ou la traductrice d’un ouvrage retenu dans la sélection finale, afin de mettre en lumière le rôle essentiel de la traduction dans la circulation des œuvres arabes auprès du lectorat francophone.


Sorbonne Abu Dhabi: une rentrée sous le signe de la culture, de l’innovation et de la recherche

À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
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  • Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA
  • L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public

ABU DHABI: À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA.

L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public. Sur le plan académique et scientifique, le SUAD–IIT Delhi Abu Dhabi Computational Materials School proposera une rencontre autour des matériaux computationnels, en collaboration avec IIT Delhi Abu Dhabi.

Cette programmation illustre la diversité de la vie de SUAD, à la croisée de la culture, de la recherche, de l’innovation et de la vie universitaire.


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
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  • C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès
  • Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991

PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".