DJEDDAH : Art Jameel a inauguré jeudi l'exposition "Gulf Art Movements", qui retrace l'évolution des créateurs modernes dans le golfe Persique entre les années 1930 et le début des années 2000.

L'exposition à Hayy Jameel à Jeddah, intitulée "Redrawing the Boundaries : Art Movements and Collectives of the 20th Century Khaleej" a été inaugurée le 22 mai et se poursuivra jusqu'au 15 octobre.

Elle présente des œuvres de plus de 50 artistes, provenant de 20 collections publiques et privées, et retrace l'évolution des mouvements artistiques modernes dans le golfe Persique des années 1930 au début des années 2000.

L'exposition "Redrawing the Boundaries" explore l'émergence et le développement des principaux mouvements artistiques à Bahreïn, au Koweït, à Oman, au Qatar, en Arabie saoudite et dans les Émirats arabes unis.

Elle examine la manière dont les artistes ont réagi aux bouleversements de leur environnement urbain et de leur société, tout en abordant des thèmes tels que l'évolution des paysages, les sphères publiques et privées et l'essor des institutions artistiques officielles.

L'exposition comprend des œuvres de la collection Art Jameel ainsi que des prêts de collections publiques et privées de premier plan, dont Mathaf : Arab Museum of Modern Art, Barjeel Art Foundation, la collection du ministère de la culture, des sports et de la jeunesse du Sultanat d'Oman, et la Sharjah Art Foundation.

Avec plus de 80 œuvres, l'exposition met en lumière une variété d'influences, du folklore et des traditions locales aux mouvements modernistes occidentaux, en passant par les cultures visuelles égyptiennes et sud-asiatiques.

De l'abstraction calligraphique de Hurufiyya, un mouvement artistique explorant le potentiel de l'écriture arabe, à l'éthique expérimentale de collectifs tels que The Five, The Circle et Shatta Collective, l'exposition capture l'esprit d'innovation qui a défini une génération d'artistes.

Ces artistes ont non seulement façonné les mouvements artistiques nationaux, mais ils ont aussi travaillé en collaboration, fondé des institutions et envisagé de nouveaux avenirs pour l'art dans le Golfe.

L'exposition s'inscrit dans le prolongement d'une autre exposition organisée par Aisha Stoby, intitulée "Khaleej Modern : Pioneers and Collectives from the Arabian Peninsula", qui s'est tenue à la New York University Abu Dhabi Art Gallery en 2022.

Dans un entretien exclusif avec Arab News, Aisha Stoby s'est exprimée sur son approche curatoriale.

"Il s'agit d'artistes qui ne sont pas seulement des figures fondatrices de leurs pratiques, qui sont sans conteste des chefs de file des mouvements artistiques dans leur propre pays, mais qui ont été influents à travers tous ces critères.

"Ils établissaient des institutions, jouaient un rôle de mentor et construisaient des mouvements. C'était donc au-delà de l'œuvre d'art".

L'exposition est organisée en quatre sections thématiques : "Le paysage et la sphère publique", "L'identité et l'espace privé", "L'abstraction et l'éphémère" et "La nouvelle vague conceptuelle".

Stoby a déclaré : "Pour moi, ce qui est apparu très clairement, c'est que si l'on examine le matériel par thème, il s'accompagne de chronologies et de géographies.

"Il m'a semblé que la manière la plus naturelle de faire ressortir ces conversations était de les placer dans une structure thématique", a-t-elle ajouté.

L'exposition s'ouvre sur une paire de peintures dans la première section, consacrée au paysage et à l'espace public. Les deux œuvres, réalisées par Abdulkarim Al-Orrayed et Abdulhalim Radwi, donnent le ton d'un dialogue entre les villes, les histoires et les héritages artistiques.

Al-Orrayed, figure emblématique de l'art moderne bahreïnien et force fondatrice de nombreux ateliers et institutions artistiques, présente une grande peinture qui capture le développement de Manama - ses maisons, ses bâtiments et l'évolution de son identité urbaine.

À l'inverse, l'œuvre de Radwi capture l'effervescence du quartier historique de Jeddah, Al-Balad. Sa représentation du mouvement et de l'agitation évoque le riche rythme culturel de la ville.

Exposées côte à côte, ces œuvres créent l'un des moments préférés de Stoby dans l'exposition, "Une conversation entre deux centres-villes", reflétant des expériences régionales partagées à travers des lentilles locales.

La deuxième section présente des œuvres historiques et profondément émotionnelles, notamment deux œuvres évocatrices de l'artiste koweïtienne Thuraya Al-Baqsami.

Créées pendant la guerre du Golfe, l'une d'entre elles, "Note to the Invasion" et "The Parting", représente deux personnes qui s'aiment et qui sont séparées. L'œuvre explore les thèmes de la séparation, de la perte, de la migration et de la résilience.

"Une œuvre reflète la dévastation d'un conflit, tandis que l'autre parle de la tendresse douloureuse d'amoureux séparés par la guerre. Ces œuvres d'art font plus que documenter - elles humanisent un traumatisme collectif vécu dans le Golfe", a déclaré M. Stoby.

Dans la troisième section, consacrée à l'abstraction et à l'éphémère, un autre mur accueille les visiteurs avec trois œuvres interconnectées. Parmi elles, une œuvre d'Abdulhalim Radwi représentant le Hajj, provenant du Mathaf : Musée arabe d'art moderne.

"Il s'agit d'un acte symbolique de retour à la maison, puisque l'œuvre retourne à Djeddah, la ville qu'elle représente. À côté de l'œuvre, on trouve "Worshippers Leaving the Mosque" d'Abdulrahman Al-Soliman.

"Ensemble, ces peintures résonnent comme un dialogue spirituel entre deux artistes pionniers : l'un ancré à Djeddah, l'autre à Riyad.

"Le mur se prolonge avec les contributions de Khalifa Al-Qattan et Ali Al-Mahmeed, des artistes qui réfléchissent aux multiples façons dont la religion est vécue au quotidien dans la région", a déclaré M. Stoby.

Enfin, à l'étage supérieur, où les œuvres conceptuelles et les nouveaux médias occupent le devant de la scène, un film profondément symbolique de l'artiste omanais Anwar Sonya se distingue.

Connu pour ses paysages et ses relations artistiques transfrontalières, Sonya tourne ici son objectif vers la mémoire et le mythe. L'œuvre a commencé comme un documentaire sur une femme éminente qui dirigeait une institution artistique au Koweït.

Pendant le tournage, une lecture dans une tasse à café lui prédit une vie longue et dynamique, avant qu'elle ne décède peu de temps après.

"Le projet s'est transformé en une réflexion élégiaque sur la mortalité, le folklore et les fils invisibles qui lient les vies et les héritages. C'est devenu une œuvre d'art qui se penche sur sa mémoire", a déclaré M. Stoby.

Il dépeint "notre relation au mythe, ce qui est réel et le sens auquel nous pouvons nous raccrocher", a ajouté M. Stoby.

Nora Razian, directrice adjointe d'Art Jameel et responsable des expositions et des programmes, a déclaré que l'exposition "Redrawing the Boundaries" offrait "une refonte convaincante du modernisme".

Nora Razian a ajouté qu'elle apportait "une contribution significative à l'étude et à la compréhension d'une esthétique distincte qui s'est développée à travers le Khaleej, en se concentrant sur les années 1930 jusqu'au début des années 2000, une période de formation de l'État, de construction de la nation et de transformation sociale".

Elle ajoute que l'exposition "met en évidence les rôles critiques et fondamentaux que les artistes ont joués en façonnant les institutions et en cultivant des communautés créatives pendant les périodes de transformation". 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com